A arte evolui desde a Pré-História até a contemporaneidade, abrangendo a diversidade cultural, como a arte sacra medieval, o renascimento italiano e a expressão única das civilizações pré-colombianas.
Como a pintura evoluiu ao longo da história da arte?
A pintura ultrapassou barreiras territoriais e técnicas, se reinventou ao longo dos milhares de anos, desde a Pintura Rupestre até a Pop Arte, podemos dizer então, que a importância da pintura é ela se tornou uma maneira da humanidade se expressar e que ela influencia desde a nossa cultura, até a política e economia.
Um exemplo claro da evolução artistica é a Arte rupestre, que era utilizada na pré história para remeter a caças, e o cotidiano dos seres humanos primordiais, se a compararmos com as artes decorrentes ao longo dos anos, podemos ver uma constante evolução, como a arte grega, moderna, abstrata...
Por que a arte se transforma ao longo da história?
Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da história dos povos em cada período.
Representados por uma linha do tempo, os períodos da arte equivalem a uma cronologia do desenvolvimento humano. Assim, é possível encontrar manifestações artísticas presentes na Pré-história, na Antiguidade e nas Idades Média, Moderna e século XX.
Os períodos da história da arte são: arte pré-histórica; arte antiga; arte medieval; arte renascentista; arte pré-colombiana; arte moderna; arte contemporânea. A seguir, você conhecerá as principais características desses períodos.
A arte rupestre foi a primeira manifestação artística realizada pelos humanos ainda na Pré-história, demonstrando um grande refinamento de formas e de abstração. Arte rupestre é o nome dado às primeiras produções artísticas realizadas pelos seres humanos durante a Pré-história.
A arte, em todas as suas formas de expressão, nos ajuda a elaborar o pensamento, a construir e atualizar os significados dos objetos e dos sentimentos, exercita a nossa imaginação e nos coloca continuamente a importância da nossa história e memória para viver em sociedade.
Apesar de muito antiga, a ARTE surgiu como disciplina acadêmica apenas em 1844, na Universidade de Berlim. Anteriormente, o historiador alemão especialista em arte Johann Winckelmann já havia apontado a importância de um artista estudar a história de sua profissão e é, portanto, considerado o pai da História da ARTE.
A arte é vista como uma poderosa ferramenta de transformação individual e de desenvolvimento, por isso sempre deixamos à disposição de nossas crianças as oficinas do projeto “Arte Para Vida”, com aulas de música, teatro, literatura, fotografia e desenho.
Das categorias de tipos de arte classificadas, as principais são: Visuais: desenho, pintura, cinema, arquitetura, cerâmica, escultura e fotografia. Literárias: drama, poesia e prosa. Performáticas: dança, música e teatro.
A cronologia da história da arte é uma forma de acompanhar o desenvolvimento humano. Desde a pré-história podemos acompanhar o início das civilizações e suas diversas manifestações artísticas. A arte pré-histórica é marcada pela arte rupestre e esculturas.
Os especialistas acreditam que as pinturas rupestres tenham surgido aproximadamente há 40 mil anos em grupos humanos que já possuíam domínio do fogo e tinham acesso a ferramentas produzidas por meio da lascagem de pedra.
A arte traz inovação, renovação e ainda quebra barreiras muitas vezes consideradas inquebráveis. Por isso, aqueles que se entregam às artes, em especial ao teatro, conseguem ter uma visão ampla do mundo e da vida. Com ela, é possível se desprender de velhos padrões e convicções.
Os primeiros artefactos tangíveis que podem ser considerados arte aparecem na Idade da Pedra (Paleolítico superior, Mesolítico e neolítico). Durante o Paleolítico (25 000–8 000 a.C.) o Homem era ainda caçador-coletor, habitando cavernas que viriam a ser os primeiros suportes de arte rupestre.
Ela traz mais sensibilidade, felicidade e acalento para a vida de muita gente que precisa, que sofre e que vê na arte uma verdadeira forma de alívio para as dores do cotidiano. Mas além disso, a arte pode mudar a vida de alguém com uma revolução completa, impedindo desgraças pessoais e até mesmo vícios.
Através da realização de atividades artísticas ela desenvolve sentimento, auto estima, capacidade de representar o simbólico. A arte pode ir além de uma atividade prática e precisa ser compreendida como um processo que envolve sentimentos e emoções.
A arte é o meio que os homens têm ao seu dispor para discutir e comentar a realidade, pois o objetivo do artista é criar uma obra que consiga estimular o espectador a refletir sobre aspectos da realidade enquanto estimula os sentidos esteticamente.
Na lista, Pintura, Escultura, Música, Literatura, Dança e Arquitetura. O Cinema entrou como o sétimo item a partir do “Manifesto das Sete Artes”, escrito pelo intelectual italiano Ricciotto Canudo em 1911 e publicado em 1923. 11ª Arte – Arte Digital (integra Artes Gráficas Computadorizadas 2D, 3D e Programação).
Há centenas de milhares de anos no continente Africano, os nossos ancestrais mais remotos começaram a registar nas rochas e pedras, por meio de pinturas (pictogramas) e gravuras (petróglifos), a sua história, o seu dia-a-dia, o mundo que os rodeava e a sua espiritualidade.
