Por que, então, os trabalhos artísticos não são valorizados no Brasil? A resposta é mais simples do que se imagina: porque a arte está diretamente ligada a momentos de entretenimento. Mas o que é entretenimento para o consumidor, é dedicação e, muitas vezes, exaustão para o artista.
A desvalorização artística no Brasil é um tema bastante evidente na atualidade, cuja arte é muitas vezes negligenciada através do ensino, o que causa o desinteresse para com a arte. Diante desse fato trabalhou-se a desvalorização da arte visando uma forma de reconhecimento artístico.
Precisamos começar a valorizar a arte desde que somos pequenos, incentivando as crianças nas escolas e dentro de casa a reconhecer a nossa cultura. Entretanto os adultos também podem fazer a sua parte, ajudem os artistas que vocês conhecem comprando seus produtos ou os divulgando!
A cultura e bagagem de conhecimentos trazidos pelo aluno não são respeitadas. O que os alunos trazem é considerado “ruim”. O pagode, o grafite e o hap são considerado “falta” de cultura e fator que dificulta, e mesmo impossibilita, o ensino da Arte.
O artesanato então é renegado duas vezes. Primeiro por ser uma atividade que não se adequou a produção industrial em massa por ser um trabalho manual e criativo. Segundo por ter ficado historicamente ligado às mulheres, à maternidade e ao espaço doméstico.
Por que o Brasil não valoriza sua arte? | PILLS #18
Qual é a sua maior dificuldade no ensino das artes?
Dentre os obstáculos levantados destacaram-se: a ausência ou escassez de recursos materiais, a indisciplina, a carga horária reduzida, a falta de oportunidades para ampliar a formação, além da desvalorização profissional.
Por que, então, os trabalhos artísticos não são valorizados no Brasil? A resposta é mais simples do que se imagina: porque a arte está diretamente ligada a momentos de entretenimento. Mas o que é entretenimento para o consumidor, é dedicação e, muitas vezes, exaustão para o artista.
A arte é vista como uma poderosa ferramenta de transformação individual e de desenvolvimento, por isso sempre deixamos à disposição de nossas crianças as oficinas do projeto “Arte Para Vida”, com aulas de música, teatro, literatura, fotografia e desenho.
A arte incomoda e é interditada por ser reconhecido seu papel na partilha do sensível, da qual nos fala Rancière, produzindo “maneiras de fazer que intervêm na distribuição geral das maneiras de fazer e nas suas relações com maneiras de ser e formas de visibilidade”.
possibilita a vivência de novas experiências por meio da reflexão; melhora a comunicação entre as pessoas; torna possível a criação de novos laços sociais; estimula a expressão de opiniões e sentimentos.
Nathália de Freitas: A arte urbana é marginalizada, pois surgiu a partir de movimentos sociais que lutavam pelo reconhecimento de direitos, entre eles os direitos trabalhistas, raciais e sociais. Também surgiu Levantando pautas que incomodavam as elites, como a igualdade social.
O atual recorde financeiro atingido por uma obra de arte brasileira é outro quadro de Tarsila. A Lua, pintado em 1928, foi comprado em fevereiro deste ano pelo MoMA por US$ 20 milhões. "As obras dela estão alcançando valores estratosféricos, e isso valoriza os demais quadros também", comenta Tarsilinha.
Por meio da arte a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual ou coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão da história dos povos em cada período.
Portanto, a resposta para as perguntas que os futuros artistas se fazem sobre as perspectivas de carreira na área serem bem-sucedidas é sim! É possível viver de arte no Brasil.
Você sabia que um quadro modernista é a obra de arte brasileira mais cara vendida em leilão? “A Caipirinha”, de Tarsila do Amaral, foi arrematado por R$ 57,5 milhões em 2020.
Outro aspecto importante é sobre os três principais mercados-chave no comércio de arte: o equivalente a 82% das vendas globais em 2020 divide-se entre os EUA (42%), Reino Unido (20%) e China (20%). Isto indica que a arte circula com mais expressividade em economias que produzem capital excedente.
A crítica de arte certamente não acabou, mas tem passado por transformações. No Brasil, onde as instituições e as condições gerais são mais precárias, vê-se que são crescentes as dificuldades para um crítico exercer sua atividade de maneira digna e independente – o que requer meios materiais condizentes.
O preconceito da arte não surgiu atualmente, mas vem desde o Império quando o ensino artístico era considerado apenas um adorno. Há pintores impressionantes, como Pablo Picasso que retratou um dos horrores da Segunda Guerra Mundial na pintura “Guernica”.
A dificuldade de definir arte, existe pela sua relação direta com o contexto histórico e cultural nos quais ela foi produzida. Quando um estilo novo é criado, e estabilizado, ele, geralmente, quebra sistemas e códigos previamente estabelecidos. Nos termos do latim, arte significa habilidade.
Também o aprendizado da arte é essencial para o desenvolvimento das crianças, desde pequeninas. A arte faz parte de uma educação integral. É fundamental para estimular a criatividade, a imaginação, as habilidades motoras, a inteligência racional, a afetividade e a emoção.
Qual o maior desafio nos dias atuais para o professor de artes?
Mas, eles referem a complexidade de ensinar arte nas escolas públicas, principalmente em decorrência de: ausência ou escassez de recursos materiais, indisciplina, insuficiência da carga horária, falta de oportunidade para ampliar a formação profissional e, ainda, desvalorização da área.
